案例

以非遗文化为引领，实现文旅融合发展——以国家级非物质文化遗产平遥推光漆器髹饰技艺为特色，打造平遥旅游特色研学品牌

中共晋中市委宣传部　平遥县唐都推光漆器有限公司

简介

平遥县唐都推光漆器有限公司以国家级非遗“平遥推光漆器髹饰技艺”为核心，创新打造“匠心研学”文旅融合项目。项目依托平遥古城旅游资源，通过建设推光漆器博物馆、研学教室、大师工作室等载体，将传统工艺体验深度融入旅游场景。游客可亲手参与漆器制作，沉浸式感受非遗技艺魅力，同时联动“晋商少奶奶”“木版年画”等主题研学活动，形成“非遗+旅游+教育”融合模式。实施三年来，年均接待游客2万人次，带动周边商户收入增长15%，为当地创造就业岗位50余个，获评“国家级文化产业示范基地”“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”等多项荣誉，实现了文化传承与经济效益双赢。

清晨，在平遥古城东大街的平遥推光漆艺文化产业创意园区内，阳光穿过雕花窗棂，温柔地洒在陈列的漆器珍品上。一群身着统一服装的中学生列队到此，围聚在中国工艺美术大师、平遥县唐都推光漆器有限公司艺术总监雷天勇身旁，屏息凝神……

只见雷大师手持特制尖子笔，蘸取天然大漆，在素胚上轻盈勾勒，金粉随着笔尖的舞动，在漆黑底面上绽放出富丽堂皇的缠枝牡丹。“同学们看，这就是‘识文描金’，每一笔都承载着匠人的呼吸。”在雷天勇的指导下，学生们随即在研学教室尝试制作漆画书签。他们的指尖，沾染的不仅是朱砂与大漆，更是穿越千年的文化基因。

这幕生动的教学场景，正是平遥县唐都推光漆器有限公司以“国家级非物质文化遗产平遥推光漆器髹饰技艺为特色，打造平遥旅游特色研学品牌”的一个缩影。雷天勇坦言：“非遗的生机不单单在博物馆里，而在年轻人沾满漆彩的掌心。”

研学的学生们在平遥推光漆艺文化产业创意园合影。

破局：当千年漆艺遇上研学旅行

平遥推光漆器是我国四大名漆器之一，至今已有2000多年历史。

据《平遥县志》记载，春秋时期，平遥漆器已具雏形。唐开元年间，平遥漆器已成为山西漆器的代表，描金彩绘工艺独树一帜。到了明清时期，平遥漆业进入全盛期。清中期到民国初年，平遥票号、钱庄的兴盛带来商机，平遥推光漆器工艺得到长足发展。

漆，是中国古代化学工艺与传统美学的精粹；器，凝缩的则是平遥工匠代代传承的匠心。平遥推光漆器是材质之美与技艺之美的完美结合，其工艺复杂、底蕴深厚，以“手掌推光”和“描金彩绘”著称，凝聚了代代相传的精湛工艺与独有匠心。2006年，平遥推光漆器髹饰技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。2016年，平遥被中国工艺美术协会认定为“中国推光漆艺之都”。2022年，全省十大非遗传承优秀案例，平遥推光漆器榜上有名。

然而，随着时代的发展，平遥推光漆器技艺的传承曾一度陷入困境：“工序繁复、周期漫长，年轻人不愿学”成为行业痛点。为保护传承、创新发展平遥推光漆器，于2012年创建的平遥县唐都推光漆器有限公司，投资建设了集“生产销售、展览收藏、研发培训、旅游观光、文化传播、传承体验、创业孵化、跨界融合、科普教育”于一体的平遥推光漆艺文化产业创意园。

“我们在创意园区，通过设立凸显文化特色、工艺传承的漆器博物馆，并设置多样态的互动环节，希望让游客更好地了解平遥推光漆器的制作工艺，也让平遥推光漆器的品牌形象在更多人心中生根发芽、茁壮成长。”平遥唐都推光漆器公司总经理康显增表示，之所以选择了“非遗+研学”这条路，就是要解决非遗传承断层问题，让更多游客从“看客”变成“参与者”，在亲手体验中理解漆艺文化的内涵和价值，为非遗注入源头活水，实现“以旅促传、以传兴旅”。

“过去非遗传承是师徒关起门来教，现在是打开大门让青少年体验精髓。”康显增说，“我们还通过线上直播打破地域界限，放大了‘手掌推光’和‘描金彩绘’等技艺的细节魅力，吸引了百万网友围观，让更多人理解了这项技艺的价值，形成了‘数字引流+实体体验’的互补，源源不断地将‘云观众’转化为实地研学客源。”

“这一模式让非遗从小众技艺变为大众体验，激发了青少年主动学习意愿，能够缓解‘后继无人’问题。”康显增介绍，项目实施三年来，年均接待游客2万人次，带动周边商户收入增长15%，为当地创造就业岗位50余个，推动推光漆器成为“平遥文化新名片”，并获评“国家级文化产业示范基地”“国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地”等多项荣誉，实现了文化传承与经济效益双赢。

尤为可贵的是，研学项目中70%的参与者是青少年和大学生。康显增说，在项目运营过程中，团队高度重视参与者的研学反馈，并聚焦延长体验时间、增加个性化设计选项等核心诉求，精准推出系列优化措施，显著提升了参与者满意度与项目品质。

他表示：“游客的真实体验是我们最宝贵的财富，建立并运行好‘反馈-改进-再反馈’的持续优化机制，让游客的声音直接驱动研学服务不断提升，是项目保持活力、实现可持续发展的关键。”

游客体验彩绘技艺。

解码：非遗活态传承的“唐都模式”

“非遗的传承不是技艺复制，而是要让传统文化长在年轻人的生活里，能够被看见、被触摸、被传承。”在中国推光漆器博物馆国礼馆，一位工作人员说，“这里有许多大师的精品制作，每一件作品都是大师工匠对传统文化的传承和敬畏。”

中国推光漆器博物馆，也是平遥推光漆器文化产业创意园。深入其中，混合着大漆微酸气息的空气扑面而来，在馆内柔和的灯光下，一件件泛着温润光泽的漆器无声展示着千年技艺。隔壁大师工作室里，雷天勇正如往常一样，指导着年轻学徒进行识文描金等传统技艺。而在不远处的研学教室，趁着暑期来研学的孩子们沉浸于打磨漆器的专注中，手掌与漆面摩擦的声音沙沙作响。

在这里，独特的“可触、可感、可参与”设计是非遗活化的关键，游客的旅程始于漆器博物馆的历史溯源和叹为观止的精品欣赏，再经过大师工作室的技艺观摩，最终落脚于研学教室的亲手实践——从绘制漆盘纹样到体验标志性的“手掌推光”。

“我们依托漆器博物馆等各个研学点位的功能布局，精心设计了沉浸式研学路线和分龄课程体系。”康显增展示着研学手册，上面分门别类：小学生体验漆画书签，中学生创作脱胎漆器，大学生参与产品研发……

为了让青少年更好地体验核心技艺，该项目团队还独创了“观、听、寻、探、动”五步教学法——“观”是在博物馆了解“百里千刀一两漆”的艰辛；“听”是大师解读《百子德才图》中“孔融让梨”等典故的漆艺表达；“寻”是辨认漆树品种，了解每一滴漆液背后的自然馈赠与人类智慧；“探”是于恒温恒湿荫房中体验温湿度对漆面固化的影响，融合化学知识；“动”是亲手调色绘制漆盘，掌心推光至发热，体悟“工匠精神”。

“过去招学徒难，现在孩子们主动来体验、来了解，这就是希望。”雷天勇看着研学教室里专注描画的年轻面孔，语气欣慰。

识文描金是漆器中极为奢侈的工艺。但在清代晚期，因耗时耗材耗工，使用者日渐减少，工艺近乎失传。雷天勇经过近30年的辛勤研究与实践，创造性地恢复了这项技艺。如今，他还对文房、茶道等系列题材进行了创新性开发。雷天勇说，平遥推光漆器的推陈出新，既要重视千年古韵，更要准确把握发展趋势，这样它的发展动能才能持续增强，传承活力方能持续奔涌。

“技艺传承的严谨性必须坚守，但体验需要适度简化。”雷天勇解释，在研学环节中，底漆处理等复杂工序由基地预先完成，游客在1-2小时内聚焦于描金彩绘或打磨推光等核心步骤。“确保他们带走的不只是一件作品，更是对‘匠心’二字的真实体悟。”雷天勇认为，这种“市场化传承”不是妥协，而是智慧。

简易有趣的漆画书签制作、融入历史故事的情境教学，让这项古老技艺成功叩开了年轻一代的心门。而“唐都模式”的核心价值在于其普适性路径：以“体验化传承”突破保护困境，以“市场化运营”破解收益难题，以“数字化传播”打破地域局限，最终通过“多方协同”构建可持续生态。这，为山西乃至全国的非遗保护与文旅融合提供了宝贵经验。

“我们项目的可复制性在于三个关键要素：技艺本身具备观赏性与体验性基因、所在地拥有文化IP或旅游流量基础、形成‘政府+企业+传承人’的稳定协作体。”康显增展望未来，“研学只是起点，我们将深化‘晋商文化+漆艺’等主题课程，拓展线上‘云研学’，并推动这一模式在全省适宜的非遗项目中复制推广，让更多文化瑰宝开出传承与创新之花。”

当游客带走亲手制作的漆盘，当少年在体验中萌生兴趣，平遥推光漆器的生命便在这跨越时空的对话中，完成了生生不息的传递……这项古老技艺的活化新生，正为三晋大地非遗的永恒璀璨，探出一条可感、可触、可续的光明之路。