平遥电影宫，“小城之春”放映厅灯光渐亮，银幕上的故事已然落幕，但空气中弥漫的情绪却浓得化不开。

掌声响起，深沉而克制。

长达数分钟的字幕缓缓滚动，无人起身离场，寂静中只能听到隐约的抽泣声。直到字幕彻底结束，掌声第二次响起，观众仿佛从巨大的共情中回过神，更热烈、更持久的掌声爆发开来，献给刚刚震撼了他们心灵的《日掛中天》。

这是不久前在威尼斯电影节为辛芷蕾赢得“最佳女演员”殊荣的影片《日掛中天》，在国内的首次正式亮相。导演蔡尚君、主演辛芷蕾、出品人陈有方、制片人马双悉数到场，他们的脸上，交织着威尼斯载誉归来的欣慰，和“回家”面对父老乡亲的忐忑。

这是一部关于负罪感、关于重逢、关于在生活夹缝中艰难抉择的电影。它没有跌宕起伏的情节，却用日常生活的细微叠加，构筑起一道沉重而真实的情感洪流，冲刷着每一位观众的内心。从威尼斯的国际舞台到平遥的乡土情怀，《日掛中天》完成了一次从世界认可到内心叩问的回归之旅。

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观影现场：

压在胸口两小时

终在无声痛哭中决堤

影片的故事围绕广州一家服装店的小老板美云（辛芷蕾饰）展开。七年前，一场肇事逃逸事故，让她的前男友葆树（张颂文饰）顶罪入狱，而她选择了沉默和逃离。七年后，医院的一次偶然重逢，葆树身患癌症，美云则怀着有家室的现任男友（冯绍峰饰）的孩子。命运的绳索再次将两人紧紧捆绑，也拉开了情感拷问的序幕。

开场不久，一场现男友与前男友葆树在女方家里意外撞见的“修罗场”对话，就定下了影片克制又暗流涌动的基调。现男友质问“你来这多久了？”前男友挑衅“你多久没来了？”简单的问候，背后是七年时光的重量。当葆树提出“两个分开的人又遇见了，你说是不是命？”时，命运的无奈感，已然弥漫开来。

影片的叙事如导演蔡尚君所言，摒弃了传统的情节剧转折，而是通过医院、公寓、电梯、服装城这些再日常不过的空间，层层叠加生活的质感，也让美云内心如影随形的负罪感愈发具象化。

观影中，第一个情感爆发点，来自两人七年后的第一次真正敞开心扉——葆树提及母亲因自己入狱而心梗、至死不知儿子清白的遗憾；美云则妆容带泪，诉说当年在“不知真相”的葆树朋友的安慰和葆树母亲整夜哭泣中“待不下去”的负罪与逃离。这一刻，过往的疑问与伤痛，第一次被摊开，观众的呼吸也随之收紧。

最有缺氧感受的，是那种长达近两小时的情绪压抑。影片不急于释放，而是让悔恨、挣扎、无奈在细节中慢慢发酵。比如美云给不肯吃饭的葆树喂饭，情急之下打了他一巴掌，瞬间彰显出角色骨子里的倔强与心疼。还有一幕电梯门缓缓关上，美云焦急葆树不能出来——几个简单的动作和眼神，写满了无法言说的牵挂。

所有的情绪积累，在影片结尾处达到了顶点。美云一场无声的痛哭，面部肌肉因极致的情感而扭曲，却发不出任何声音……紧接着，是压抑许久后终于爆发出的嚎啕大哭。这种先后到来的沉默与嘶吼，比任何台词都更有力量，像一把钥匙，瞬间打开了观众情感的闸门。

这不仅是这个故事的结局，更是一场集体观影的情感宣泄。片尾悠长的音乐和字幕，成了观众消化情绪的缓冲带，无人舍得打破这份沉浸在故事中的沉静。两次掌声，是对这部电影最真诚的致敬。

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映后交流：

辛芷蕾“近乡情怯”

最在意的还是家里人

映后交流环节，气氛从影片的沉重转为温暖与激动。有观众高喊“国际巨星辛芷蕾”，缓和带热了现场气氛。

导演蔡尚君坦言自己的“忐忑”，这是他首次带着作品正式回国与观众见面。他阐述了创作的初衷：“自己此前的作品可能更多是社会性批判，关注小人物在时代洪流里的挣扎。但这些年我更想关注当下中国人的精神面貌，关注日常生活中内心的、道德的困境。”他强调，这部电影刻意避免了情节的跌宕，而是试图通过“日常生活的叠加，来映射生活和生命的秘密。”

辛芷蕾的发言充满了真挚的“近乡情怯”。她回忆起接到剧本时的激动，“这是我一直想要的角色，非常细腻有深度。”尤其是剧本最后的反转，带给她巨大的冲击。

谈到站在平遥影展舞台上的心情，她直言：“说实话我很紧张。昨天导演说比在威尼斯还紧张，我还安慰他说电影已经完成了，交给观众就好。但真正站在这儿才感受到，那种感觉就像是你在外面混得再好，最在意和最想要的还是家里人的肯定。” 这句“家里人的肯定”，道出了所有游子的心声，也让此前国际获奖的荣光，有了最踏实、最温暖的落点。

将影片的国内首映放在家乡，出品人陈有方难掩自豪：“我是山西人，很荣幸把电影的国内首映放在山西。”他更借此鼓励电影人：“一定要对电影有信心！你看我水平一般，就参与了这么好的电影，希望大家积极投资电影，实现梦想。”

制片人马双尽管已看片几十遍，依然没能忍住眼泪。“人不能被爱、也不能去爱，不能触碰、也不能被触碰……那种在精神和道德中的困境，可能是我们每个人都面对过的时刻。”她引用编剧的话来总结电影的内核，“我们要相信，在任何夹缝中都能走出来。”

观众的交流热情而动情。一位从辽宁锦州赶来的大学生说，影片内容对于他虽显成熟，却让他提前感受到人性及情感的复杂，她称赞辛芷蕾的表演与她的“优雅知性”形成巨大反差，令人震撼。另一位从北京赶来的大学生则看到了影片的宏大意义：“这部电影把一个人的感受放得非常大，让我们走进美云，与她共情。在宏大的世界，每个人的存在都有其意义。”

在德国读研的Summery，是难得看过两遍《日掛中天》的观众。首次在威尼斯电影节看到这部影片时，她被演员的表演深深打动，“影片到结局，我身边的意大利观众看哭了”。这次回国，Summery得知影片国内首映，火速从成都赶到山西平遥“二刷”，虽然剧情已完全知晓，却有不同收获，“看到很多埋的伏笔，处理得特别细腻，二刷后就会发现这些细节对影片整体的把控起到重要作用”。

映后现场，当被问及为何选择辛芷蕾时，导演蔡尚君给予了极高评价：“最早看到她的戏剧（表演）印象很深，一个演员能在舞台上撑住两小时，是有很好的控制力的。她性格中的坚韧与脆弱，与美云这个角色完全契合。女性在关键时刻往往比男性更果决、更勇敢，她演得堪称……我一直不敢用这个词，但现在用了，我觉得是‘伟大的表演’。”

交流最后，片方宣布：“电影《日掛中天》将于11月7日在国内公映！”现场再次响起期待掌声。

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从威尼斯到平遥：

秋季的“丰收之旅”

电影被世界看见

从九月初威尼斯水城的荣耀加身，到九月底平遥古城的深情首映，《日掛中天》的旅程无疑是完成了一次“九月的丰收之旅”。

“在威尼斯红毯，当电影主题曲响彻广场，有一种被世界看见的激动。”总制片人马双回忆道。而辛芷蕾的获奖，更是继巩俐之后内地女演员时隔三十余年再度于威尼斯折桂，意义非凡。她感慨：“这个奖是对中国演员的巨大鼓励，我们的好演员太多了，这让我们看到更多可能性。”

在国外得到褒奖，回到国内亦是寻求内心认同的回归。《日掛中天》接连参加了两个气质迥然不同的电影节（展），面对的是文化背景完全不同的观众，但在马双看来，有些东西是一样的：“情感无国界，艺术的灵魂能穿透时间空间，被不同地域的观众看到和认可。”影片的“丰收之旅”带来的收获，更多体现在对中国电影信心的提振上，“为未来制作更差异化的产品提供了可能性”。

11月7日，这场“丰收之旅”将迎来最重要的节点——全国公映。届时，更多的观众将有机会走进美云和葆树的世界，去体会那份情感困境，去感受在芸芸众生中每一个微小个体生命所迸发出的熠熠闪光。

【记者手记】

日常的重量与尊严的回响

《日掛中天》的力量，不在于它讲述了一个多么离奇的故事，而在于它如此真诚地贴近了我们的日常。

它让我们看到，生活的戏剧性并非来自外部的强情节，而是源于内心道德与情感的细微波澜。负罪、悔恨、责任、无法割舍的牵绊……这些才是构成普通人生命质地的真实材料。

蔡尚君导演和他的团队，用退后一步的镜头、自然的光影、摒弃修饰的表演，成功地让电影回归到“人”本身，如他所言：像“白水煮豆腐”，好的东西靠故事本身。辛芷蕾用细腻内敛不失浓烈的表演，赋予了美云这个角色血肉与灵魂，让她在挣扎中依然保有尊严，在绝望中仍闪烁着向善的微光。

这部电影，如其名字一样，仿佛将人物置于烈日之下，一切无所遁形。

它不提供轻松的答案，而是留下沉重的叩问。但正如制片人所言，我们要相信，在任何的夹缝中，都能走出来。而电影的意义，或许正是在于记录这种“走出来”的过程，在于肯定那些“还在咬牙活着”的人，在于守护那份在看清生活无奈之后，依然存留的尊严与善意。

这，正是《日掛中天》留给我们最厚重、最值得深思的奖杯。