晋北黄土高原山西省忻州市定襄县，这片被誉为“八音之乡”的土地上，唢呐艺术历经数百年传承，如今，在青年演奏家张桐与巩茂的坚守与创新中焕发新生。师从著名唢呐演奏家梁福德，二人以民间根基融入专业技法，将定襄唢呐艺术推向国际舞台。

从民间到专业的蜕变

1991年出生的张桐，自幼受父亲张二廷影响，9岁开始学习唢呐、管子、口琴等民族乐器。他回忆道：“父亲是民间艺人，我从小耳濡目染。父亲那辈民间艺人也没有曲谱和基本功，全凭口传心授。”

张桐、巩茂与团队乐手正在排练中。　杨静摄

为追求更高技艺，13岁的张桐考入忻州地区艺校，从学习打击乐培养节奏感开始，后转入山西省艺校拜师梁福德。“梁老师第一课就是让我改掉民间习气，转向专业道路。”张桐说，在梁老师的帮助下，他完成了“从民间到专业”的蜕变。

比张桐年长8岁的巩茂，同样因梁福德老师的指导走向专业道路。巩茂的起点是乡土卡拉OK与村里老艺人的言传身教，“那时觉得唢呐七八个孔简单，一学才发现很难。”15岁开始，巩茂便辗转于老艺人之间自学唢呐，直到在太原比赛时被担任评委的梁福德发掘。

“梁老师说我‘这娃娃不错’，从此我便跟随梁老师开始系统学习专业技巧。”巩茂坦言，这段经历让他“提升了不止一个台阶”。如今，他已成为晋北地区著名唢呐演奏家，并多次在国际舞台获奖。

艺术追求：情感为魂乡土为根

“在我看来，情感是唢呐艺术的灵魂，技巧也不可或缺，二者结合方能完美。”张桐认为，唢呐艺术根植于民间传统，当前专业化的演奏体系均源自民间采集，本质仍属于民间文化。巩茂认为也是如此：“我们的创新始终以乡土文化为根本。”

近年来，二人多次随山西省相关部门前往新加坡、泰国、马来西亚等国家进行文化交流演出，让唢呐成为跨文化对话的“硬通货”。在国际舞台上，唢呐也屡屡震撼外国观众。

图为张桐排练室展示的乐器。　杨静摄

张桐回忆：“外国评委们拿着我的大唢呐爱不释手，说从未见过如此音色。他们对我们的民间乐器表现出极大兴趣，尤其对其爆发力和音色感到震撼。”

“唢呐等中国民乐在国外的表演场面极具视觉冲击力。”张桐说，“当时觉得非常自豪，这种文化传播不仅展示了中国乐器的艺术价值，也让世界看到了家乡山西定襄八音会的深厚底蕴。”

传承使命：百人学堂与线上传播

自七年前与职业学校合作以来，张桐与巩茂二人如今都在艺术学校任教。张桐说：“唢呐是最难学的乐器，需要耳朵、手指和气息的配合。”他期望学生能超越自己这一代，但也指出年轻人贪玩是普遍挑战，“若能克服坚持下去，成就会很高”。

巩茂则表示，要把老艺人的技艺传承下去，哪怕微薄之力。目前，他们的学生已从最初的十几人发展到百余人。二人还积极组织民间艺人成立演出团队，融入电吉他、电子琴等现代元素，以吸引年轻学员。此外还利用新媒体发布演出视频，让唢呐艺术触达更广受众。

对于唢呐的未来，张桐计划“毫无保留地教学，通过各方努力让唢呐传承下去”。巩茂则希望“既保留传统风韵，又加入现代元素，让民乐登上更大舞台”。两位艺术家都希望通过创新与坚守的结合，推动唢呐艺术在新时代焕发光彩。