当舞台上光影流动，舞者以腾跃的身姿复现出永乐宫壁画中仙人的飘逸神采时，一段沉寂了七百年的历史被重新赋予了呼吸与心跳。2025年末，以芮城永乐宫壁画为灵感与叙事核心的舞剧《永乐未央》开启全国巡演，它不仅仅是一场艺术盛宴，更是一把钥匙，开启了公众对山西浩如烟海的壁画瑰宝的认知之门，也生动诠释了山西文化遗产保护工作从“静态守护”迈向以科技赋能、创意活化为特征的“动态新生”。
　　

地上文物看山西。这里保存着全国首屈一指的古代彩塑与壁画宝库——唐代以来彩塑1.2万余尊、壁画5万余平方米，构成一部立体的中国艺术史。从高平开化寺的北宋经变图，到繁峙岩山寺的金代佛传故事，再到芮城永乐宫气势恢宏的元代《朝元图》……这些壁画不仅是绝世艺术品，更是窥见古代社会生活与精神世界的长卷。
　　

围绕古建壁画这一核心文旅资源，省文旅厅推出“跟着壁画游山西”——“入画山西”“1+4”主题旅游精品线路，以“剧展联动”“文旅融合”新模式，带领游客开启深度三晋美学巡礼。让我们一同走入这幅跨越千年的“壁上丹青”，领略其不朽风华，探寻它从历史深处走向未来之光的新生之路。

北齐风华
太原徐显秀墓壁画

北齐徐显秀墓壁画是深藏在太原王家峰村梨园地下的艺术瑰宝。墓主人徐显秀生前官至北齐太尉、武安郡王，其墓葬于2000年至2002年被发掘，并以保存完整的大型北朝壁画墓而闻名。墓室现存壁画面积约330平方米，气势恢宏地描绘了墓主夫妇宴饮、盛大队列仪仗出行以及天象神兽等场景，人物形象超过200个，生动再现了北齐时期贵族的生活风貌与多民族交融的社会图景。
　　

如今，在太原北齐壁画博物馆，你可以亲身走进这幅浩瀚历史画卷。戴上VR设备，即刻“进入”墓室，仰观星宿流转，身旁是行进中的仪仗队列，胡商衣饰的纹理都清晰可触。在《夫妇宴饮图》互动墙前，轻轻挥手便能拨亮画中琵琶，与千年前乐音共鸣。展厅中隐藏的温湿度监测屏，则默默揭示着现代科技如何以恒温恒湿系统守护着这些鲜艳色彩。
　　

在这里，科技悄然搭建了一座桥梁——让你从观看者变为体验者，让静默的壁画成为可聆听、可步入的立体时空。当你沉浸其中，感受到的或许不再是观赏文物的距离，而是一场与北齐风华真切相遇的旅程。

大唐气韵
五台山佛光寺壁画

在五台山佛光寺东大殿内，保存着约61.68平方米的珍贵壁画，它是中国现存于木构殿堂建筑中的唯一唐代壁画原作，与唐代建筑、彩塑、题记并称“四绝”。这些绘制于栱眼壁上的《弥陀说法图》等作品，菩萨衣袂飘逸，线条流畅，是窥见大唐艺术气象的窗口。
　　

面对这一孤品，系统性数字化工程为其构筑了“数字生命”。保护历程始于2005年，山西省文物局与清华大学合作，首次将三维激光扫描精度提升至毫米级。2019年，山西省古建筑与彩塑壁画保护研究院与浙江大学进一步合作，构建了壁画与建筑的高清三维色彩模型。自2022年起，浙江大学团队展开了更为系统的“矿藏级”数字存档，建立了海量的永久数字档案。
　　

这些成果已跨越学术，实现活化：游客可通过VR设备沉浸式“走进”大殿，其精准的数字模型甚至成为全球热门游戏复刻唐代艺术场景的蓝本。佛光寺壁画的保护，已从物理防护升级为集数字存根、虚拟展示与跨界创新于一体的系统工程。

五代遗珍
平顺大云院壁画

深藏于龙耳山中的大云院弥陀殿，因殿内留存有五代壁画而闻名于世，这是迄今所知，我国古代佛寺殿堂中仅存的五代壁画，弥足珍贵。东壁《维摩经变》描绘维摩诘与文殊菩萨辩论的场景，人物神情生动，线条承袭晚唐“焦墨薄彩”风格，并在重要部位施以沥粉贴金，可谓“满壁风动”。
　　

为守护这份脆弱孤品，高精度数字化采集构建了其“数字孪生”。游客不仅能在现场感受其古朴气韵，还能通过高清数字展陈，近距离观察每一道千年笔触与金箔痕迹，体会唐宋画风转折之际的独特美学。

北宋画卷
高平开化寺壁画

在高平的舍利山腰，开化寺大雄宝殿内，存有中国现存的大型北宋寺观壁画。这组绘制于北宋绍圣年间的珍品，总面积约88.2平方米，因其对建筑与市井生活的细致描绘，被誉为壁画界的“清明上河图”。
　　

壁画覆盖殿内东、西、北三壁，内容以《华严经变》和《大方便佛报恩经变》为主。其非凡之处在于：它不仅是宗教艺术，更是宋代建筑的图像宝库与社会生活的全景画卷。画中楼阁、市井、纺织作坊等建筑界画工整，保留了失传的北宋建筑形态；同时描绘了耕织、渔牧、刑狱等丰富世俗场景，人物生动，犹如一部直观的宋代风物志。
　　

如今，数字化技术让你得以“走入”这幅画卷。通过VR漫游，你可以穿梭于画中复原的街巷作坊，感受宋人生活气息；裸眼3D技术则将壁画中的建筑立体呈现，让观众直观领略北宋匠人的营造智慧。

元代巅峰
芮城永乐宫壁画

在芮城，坐落着“东方艺术画廊”永乐宫。其核心瑰宝是绘制于13至14世纪的千余平方米壁画，尤以三清殿内的《朝元图》为巅峰。这幅巨作描绘了近300位神祇朝拜元始天尊的浩荡行列，人物高达三米，衣袂飘逸如“吴带当风”，代表了中国古代壁画极高的艺术成就。
　　

保护这份瑰宝，是一场世纪接力。上世纪50年代末，为免于三门峡水库淹没，永乐宫经历了世界文物保护史上空前的整体搬迁。上万构件被精确切割、迁移并复原，这场“与黄河赛跑”的壮举，其精神正是舞剧《永乐未央》的情感基石。
　　

如今，保护迈向数字时代。通过高分辨率扫描、三维建模等技术，文保专家为壁画建立了永久数字档案。这不仅用于精确监测，更能揭示肉眼无法看到的底层线稿与色彩，为研究和传承提供了革命性工具。
　　

现在，永乐宫正通过现代语言“活”起来。舞剧《永乐未央》将壁画与搬迁史诗搬上舞台，让“藻井团龙”在舞者身上获得新生。配套的《入画山西》文化巡展，则通过高清复刻与AR互动，让观众沉浸式体验艺术细节。这种“剧展联动”模式，成功构建了“艺术欣赏—历史认知—实地探访”的完整文化体验闭环。
　　

从物理搬迁到数字存续，再到艺术转译，永乐宫壁画的保护之路，完整诠释了文化遗产从“抢救守护”到“创新传承”的深刻演进，让沉默的瑰宝成为涌动不息的时代传奇。

报捷有话说

壁上丹青“活”起来

当壁画成为舞台上的主角，当散落深山的国宝被串联成可“行走的史诗”，文物保护的边界正在被重新定义。以舞剧《永乐未央》全国巡演为契机，山西开启了一场跨越古今的对话，核心命题正是：如何让不可移动的壁画，成为可流传、可感知、可共鸣的活态文化？
　　

山西，坐拥丰富的寺观壁画遗存，长久以来，对这些脆弱瑰宝的保护，如同进行一场精密的“时间赛跑”。传统的修复技艺与前沿科技在此交汇——文保工作者不仅沿用古法最大限度地保留历史信息，更运用高精度数字化扫描、三维建模和微环境监测，为永乐宫的《朝元图》、佛光寺的唐代遗珍等建立起毫米级的数字档案和动态的“健康监测系统”。这种“科技存根”意味着，即便面对自然侵蚀，壁画最核心的艺术基因也已获得永久性保存，保护工作从被动的抢救性修复，稳步转向主动的预防性干预。
　　

然而，山西的探索并未止步于此。真正的“动态新生”，在于让沉睡于殿墙壁画上的历史与艺术，重新流淌进当代生活的脉搏之中。这正是舞剧《永乐未央》所做的深层尝试：它超越了壁画的静态美学展示，转而挖掘并演绎了上世纪中期进行的永乐宫整体搬迁那场“与黄河赛跑”的壮举。当这段鲜为人知的守护史诗通过舞蹈语言直击观众心灵时，文物背后的“人”的故事与精神价值便得以凸显，完成了从“物”到“事”再到“情”的升华。
　　

正如山西省文化和旅游厅厅长、舞剧《永乐未央》总策划王爱琴所言：“文物自己不会动，但通过演出、游戏、动漫、电影可以动起来。”这一理念精准概括了“动态新生”的内涵——通过跨界融合与当代表达，精准触达不同圈层，尤其是年轻人。她强调关键在于“要用他们喜爱和接受的方式去传播”，从而实现了解到理解、热爱到行动的转化，激发社会力量自发参与传承。
　　

这场“新生”是立体而多元的。在线上，VR技术让观众得以“走入”北齐徐显秀墓的仪仗队列，高平开化寺的北宋风情也能在指尖细细品鉴；在线下，“行走的壁画史”主题线路将散落各地的国宝串联成可触可感的艺术史诗，“剧展联动”与惠民政策则打造了从剧场到实地的沉浸式体验闭环。当千年壁画不再是教科书上遥远的图片，而是可欣赏的舞蹈、可探访的目的地、可交互的故事时，它们便真正“活”成了流动的、生生不息的传奇。