左脚一跺，“云手”一翻，左腿高抬，右手高举。配合着鼓点与眼神，李长喜稳稳站定，摆出金鸡独立的架势。从17岁初学汾阳地秧歌至今，这些基本招式早已成为他身体的一部分，融入血脉。

作为国家级非物质文化遗产代表性项目汾阳地秧歌的代表性传承人，春节前夕，李长喜在山西省吕梁市汾阳地秧歌冯家庄传习所忙碌着。他一边整理表演服装，一边告诉记者，春节一过，他就要带着学生们外出参加非遗演出。对于地秧歌艺人来说，从春节到元宵节，是一年中最忙碌、最风光的时段。

李长喜(右三)与秧歌队员合影。李长喜供图

汾阳地秧歌源于唐朝，在明清之际逐渐成熟。山西地处黄河中游，历史上干旱少雨，人们常通过民俗活动祈雨祈福、祈盼丰年。李长喜介绍，地秧歌中的许多动作与服饰便蕴含着这些古老的祈愿。比如演员服饰上的日月云纹，都与古代祭祀文化紧密相连。

其舞蹈形态多从武术演化而来，动作丰富、阵势多变，常见的有开场大阵、二龙出水、三十六连勾等。扮相俊美的武生、滑稽诙谐的花脸、婀娜多姿的小旦轮番登场，配上花棒、小锣、腰鼓、大锣，里外呼应，场面热烈，极富感染力。

1971年，17岁的李长喜被老艺人看中，从此踏上传承之路。他勤学苦练，日渐成长为能打花棒、敲小锣、背腰鼓、擂大鼓的全能型艺人，无论饰演何种角色，皆形神兼备。“在我敲花棒时曾单独与小锣配合单扎，四门八叉，旋风教、侧翻等，至今无人能突破。”李长喜说。1992年，他还带领秧歌队参加第二届中国沈阳国际秧歌节，将汾阳地秧歌推向国际舞台。

相比于其他民间舞蹈，汾阳地秧歌对基本功要求极高，翻、转、踢、叉、旋子等动作皆需扎实功底。即便年过七旬，李长喜依然坚持每天晨跑、练习炮拳和八翻手，以身作则，守护着这门技艺的根脉。

人们常将“南有英歌舞，北有地秧歌”并提。李长喜认为，两者都都寄托着驱邪避害、祈求丰年的朴素愿望。英歌舞近年“出圈”，也让他思考：如何让更多人知道，在北方，也有这样一支生生不息的地秧歌。

“地秧歌也称‘捣秧歌’，演员在平地上边打边舞叫‘掏场子’。那时候，汾阳几乎村村都有秧歌队，大人小孩都会敲几下，年轻人大多会‘掏’几个场子。”李长喜回忆道。然而，20世纪90年代后期，随着城市化加速、乡村人口外流和娱乐方式的多样化，秧歌队伍逐渐萎缩。

李长喜为参加汾阳地秧歌表演的孩子整理装束。李长喜供图

如今，汾阳市已加大对地秧歌的保护力度，持续推进“非遗进校园”、组织年度秧歌大赛；同时开展系统普查与资料整理，鼓励老艺人创新表演形式、融入现代审美，让这门古老艺术在新时代焕发新生。

为适应当下的表演需求，李长喜将此前动辄三四个小时的地秧歌表演，浓缩成10分钟到28分钟。春节将至，他盼着今年春节的秧歌场上，能有更多年轻人的身影，希望他们还能跟着鼓点“掏”几个场子，把这份热乎气儿一代代传下去。