16日晚，中央广播电视总台《2026年春节联欢晚会》为广大观众送上了热气腾腾、温情满满的文化大餐。其中，歌咏创意秀节目《贺花神》以“花”为意象，通过AI生成影像与实景舞台扩展技术，打造了“一月一人一景，一花一态一观”的视觉盛景。

《贺花神》十二个月、十二朵花、十二个花神，无论是“暗香浮动月黄昏”的梅花，还是出淤泥而不染的荷花，抑或自是花中第一流的桂花，既是人间美好，也藏着真挚祈愿。接下来，我们就来详细了解台前幕后的故事。

2026总台春晚，主会场节目融汇创新创意表达，让古韵国风以更具互动性、共情力和时代感的方式鲜活登场。歌咏创意秀节目《贺花神》构建了一种全新的舞台视听叙事结构，以“花”为意象，通过AIGC空间拓展技术，生动演绎“春夏秋冬又一春”、生生不息的中国哲学意境。

2026总台春晚故事短片组组长周宇辰：可能看到一号厅开始积雪，在你旁边舞台的小河流就开始流水，它是跟一号厅的实景是充分进行融合的。把整个舞台包括观众席仍然保留，在这个结构基础之上，让大家看到了这些奇妙的景观，像身临其境。

《贺花神》节目依托故宫博物院的院藏文物“白玉月令组佩”，以月令上刻的十二种花卉为线索，邀请跨领域的文艺工作者化身历史人物，诠释十二花神的风骨，展现其新时代风采。

故宫博物院研究馆员黄英：节目以故宫博物院院藏的“白玉月令组佩 ”为创作灵感，以月令、物候、花卉为核心的文化要素，故宫博物院在充分保证文物安全的前提下，对这组玉佩进行了高精度的三维数字扫描和拍摄，既保存了文物数据模型，实现了文物三维数字化，又以安全有效的数字技术手段提高文物活化利用的水平。

花神是中国民间信仰中司掌百花的吉祥神，其信仰源于古代农耕社会对自然时序的敬畏，主要职责为护佑花木繁茂。其雏形可追溯至春秋时期，最早文献记载见于《淮南子》。唐宋时期，花神信仰与花朝节结合，活动形成相当规模。明清时期，花神信仰体系趋于成熟和完善。出现了将十二月令花与历史人物、文人墨客相结合的明确体系。现代以来，花朝节及相关花神文化活动在多地得到复兴与传承。

国家图书馆研究馆员张志清：它实际上是中国民间一个很重要的文化，是非常浪漫的。各地根据不同的记载，花神有不同的特点，总台把花神各个系统做了个整合，除了历史上记载的以外，还有两位新的花神，一位是桂花的花神李清照，一位是蜀葵的花神徐渭，这是一种新的发展。

节目《贺花神》最颠覆性的创新在于，它突破了传统舞台的物理界限。节目视觉效果依托总台“央视听媒体大模型2.0”人工智能应用平台，首次运用AIGC空间拓展技术，让四季花神穿梭于跨越古今的实景空间，为观众呈现震撼的互动奇观，让千年文化符号获得了全新的生命。

2026总台春晚《贺花神》人工智能视觉技术导演刘璐宁：节目有很多非常真实的动物，像鹤、飞鸟、小猫、马等，我们工作流当中有专门针对动物的，生成和毛发优化的工具，可能两到三天就生成比较好的效果，这个是现在AI技术的运用，可以相对以往的制作手段来说突破最大的地方。

2026总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：我们还增加了很多观众的反应，比如下桂花雨、飘花瓣以及手接杏花道具，小朋友拿到杏花的绽放的那种感觉，观感层次会更丰富，不是只是观看舞台之上的表演。

2026总台春晚总导演于蕾：我们的十二花神，也是精心选择了十二位非常优秀的演员一起合作。尽管最终登上舞台，每个人就十几秒，但大家都非常认真。包括妆造，对应的每一个人物历史记载中是什么样子，我们把他外化成什么样子，但是他在这个节目里又成了花神，他还应该再多一点什么样子，都经过反复考量，最终打磨成这样子。大家都非常用心，倾注了无数心力。

传统文化结合技术创新

虚实之间见神韵

节目《贺花神》通过AI技术让历史人物“穿越”时空，花神形象在虚实之间流转，我们看到洛神凌波微步，玉环雍容华贵，周敦颐清雅脱俗。

依托我国首部AIGC全流程动画电影《团圆令》技术研发和制作经验，突破了关键技术瓶颈，每个形象不过半分钟的呈现，却因技术的精准调度而各具神韵。

腊月二十四，虽然距离春晚直播只有几天的时间，但是《贺花神》的人工智能视觉技术团队，还在节目工作室加班加点，修改完善视觉效果。

《贺花神》影像制作许景辉：我们要做一条鱼，依托于AIGC的图像生成技术，已经可以直接生成，而且效果可以进一步去优化。这条鱼实际上我们已经出过很多版了，因为我们希望这条鱼大家一看很有福气，然后再通过模型的算法，让这条鱼生动地展示在一号厅。

2026总台春晚视觉总监江宇昊：这个节目改到了除夕夜播出前的最后一刻，让大家看到它最好的呈现。

依据目前的技术手段，做完整的动画或纯AI生成视频，难度相对可控。但这次《贺花神》节目要求的是真人表演与AI实时融合、场景频繁切换，难度大大提高。

2026总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：预拍摄之后做了很多测试，其中很多的镜头发现不管是从运镜还是画质来讲，目前AI的上限很难满足我们对于4k播出的要求，以及对于我们整个复杂镜头的调度要求。

《贺花神》影像制作黎贯宇：这个难度核心就是它对于操控性的要求，对细微操作的要求更高了，而人工智能最核心的就是精准控制是最难的，它可以给你一个非常好的东西，但不是按照你的要求来的，所以做这种精准控制是很难的。

节目《贺花神》通过AI技术让历史人物“穿越”时空，这里的关键不在于技术多么炫目，而在于创作者用技术服务于文化表达：花神的意象来自中国传统审美，场景的切换遵循叙事逻辑，视觉的营造强化情感共鸣。技术让这种表达更加生动、更具感染力。

2026总台春晚《贺花神》视觉导演国丽：到目前为止，没有人用AI做这么复杂的深度结合的工作，这个是我们最强的一个挑战，顶着很大的压力。总台是要保证安全，保证一定的稳定输出，但是我们所有团队的小伙伴还是希望能把中国传统文化和技术能够真正结合得很好，展现给全国观众，也是大家的一个动力。

在《贺花神》节目主创看来，当春晚这样的国家级文化平台敢于尝试、愿意试错，为新技术提供应用场景与改进空间，技术进步便有了文化根基。

2026总台春晚视觉总监江宇昊：我觉得这个节目的技术创新和技术难度是历届春晚之最。我们每年也试图在用最新、最前沿的技术来完成，因为我们是国家平台，我们要用最前沿的技术，哪怕有很多技术壁垒或技术限制的点，但是我们依然要去勇于尝试，我们也想去拥抱技术，拥抱一些更前沿的可能性，并且能满足节目叙事的表达的技术去服务于节目本体。

不止于视觉惊艳

更在于文脉传承

中国人自古喜欢培植和观赏花卉，花朝节的习俗由来已久，也称花神节。因地域气候差异，南北方花信时序不同，十二月令花卉及对应花神的说法也不相同，据不完全统计，民间版本多达几十种。

面对纷繁的文化素材，总台春晚《贺花神》如何选出最具代表性的“十二花神”？创作团队深入走访调研，从文物非遗与古籍经典中溯源，挖掘最具共识的文化瑰宝，让观众直观感受到传统文化生生不息的传承脉络。

2026总台春晚故事短片组组长周宇辰：不能说花神就是只是美，只是好看，他其实背后应该有很多其他的意义。当时我们做一个人物是石榴花神，我们选的是张骞，其实有民间的版本有提石榴花的花神是张骞，但是为什么是张骞？我们当时去查阅了大量的古籍。

国家图书馆研究馆员张志清：《本草纲目》里记载说是张骞带回来安石榴，所谓“安石榴”就是我们现在说的石榴，就把它的种子带回来，但是《本草纲目》作者李时珍是明代人，再往前还有什么？最早能够在哪记载？

在海量的古籍文献中，要精准找到相关的线索，相当困难。得益于馆藏文物数字化技术的帮助，张志清在国家图书馆的馆藏古籍中，找到了关键依据。

这是两本珍贵的古籍，一本是《太平御览》，明万历二年（1574年）周堂铜活字印本；另一本是贾思勰的《齐民要术》，明刻本。上面都记载了张骞出使西域后，把石榴引入中原的这段历史。

国家图书馆研究馆员张志清：这个是宋代的四大书之一，叫《太平御览》。按现在说是百科全书，过去是按照类编的，所以叫类书。书中博物志曰张骞使西域返得石榴，《博物志》是西晋张华写的，这个太关键了。在这个里边还有一条，西晋陆机给陆云的信，在这个里面都有记载，张骞那个时候出使西域，带回来石榴这么一个史实。

总台春晚正不断加大对传统文化的挖掘与表达，中华优秀传统文化是取之不尽的创意富矿，但在舞台呈现上，如何破解其“高深难懂”的壁垒，实现“雅俗共赏”的传播效果，考验着每一位创作者。

2026总台春晚故事短片组组长周宇辰：传统文化我们也是在尝试各种的表达方式，其实科技是我们的一个手段，我们看用最新的科技它能碰撞出什么样的火花，其实是我们非常想大胆尝试的一个角度。

国家图书馆研究馆员张志清：中华优秀传统文化它是从细节上来表现出来的，农耕社会对天地、宇宙、四季的看法，实际上它是很具象的。陶渊明东篱采菊，一般把陶渊明跟菊对应起来，周敦颐《爱莲说》，它反映了莲的风骨，人的风骨，它本身就具有非常好的对于人的成长、修养的一种意味。通过十二花神一个具象的节目，我们把文物非遗和古籍里的记载都让它活化起来。