面塑，俗称“捏面人”，是一门历史悠久的民间手艺。在长子县，非遗传承人李方科以面为媒、以手为笔，坚守古法匠心，深耕传承创新，用一双巧手将寻常面团赋予生命与温度，让这门流传千年的民间技艺在新时代的沃土上扎根生长、生生不息。

春和景明，走进长子县致远面塑馆，一股淡淡的麦香与天然颜料的清芬交织弥漫。非遗传承人李方科端坐案前，神情专注，面前的瓷盘里，各色面团温润细腻、色泽鲜亮。只见他取一块面团，指尖轻揉慢捻，力道均匀柔和，转瞬之间，面团便在掌心初具雏形。随后，他凝神聚力，用小竹刀细细刻画眉眼、勾勒衣纹，短短十几分钟，一尊眉眼鲜活、神态灵动的面塑人物便跃然掌心——眉梢的弧度自然舒展，衣袂的褶皱层次分明，就连发丝都清晰可辨。

“面塑看似简单，实则每一道工序都容不得半点敷衍，讲究的是心手合一，藏的是千年的古法与坚守。”李方科摩挲着手中的作品，语气里满是对这门技艺的敬畏。

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多年来，他始终坚守古法匠心，严苛把控每一个细节，让老手艺的精髓得以传承。面团的选材，他坚持选用长子本地优质小麦粉，搭配糯米粉、蜂蜜，按祖辈流传的比例反复揉搓、摔打，再经三小时以上自然醒发，确保作品不开裂、不变形、可长久留存；色彩的调配，他摒弃化学颜料，坚持用菠菜、胡萝卜、紫薯等天然食材熬制提取，色泽温润柔和、自然通透，既保证了作品的安全性，更彰显了传统技艺的本真之美；造型的创作，他拒绝模板复刻，无论是传统民俗中的吉祥纹样、京剧人物，还是生活中的鲜活场景，皆由手工揉、捏、捻、刻、粘完成，每一件作品都独一无二。

这份坚守，源于李方科刻在骨子里的热爱与传承。受家庭氛围的熏陶，他从小便与面塑结下了不解之缘。

“我的爷爷和母亲都是做花馍的，小时候，我就围在他们身边，看他们用面团捏出各种造型，那些栩栩如生的花鸟、人物，在我眼里就像魔法一样。” 回忆起与面塑相伴的童年，李方科的眼中泛起柔光。耳濡目染间，他渐渐爱上了这门手艺，从模仿到钻研，从生疏到娴熟，几十年如一日，他将青春与热爱都倾注在指尖的面团上。

这份热爱，支撑着他攻克了一个又一个创作难关。“在学习制作的过程中，我觉得面部塑造是最难的。” 谈及面塑创作的难点，李方科坦言，“因为面部最能体现一个人的内心和整体精神面貌。我从学会基础制作，到能把人物的神情、精神状态精准表现出来，这是一个非常艰难又漫长的过程，无数次练习、琢磨，才慢慢找到其中的门道。”

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在他心中，非遗传承的核心在于“守魂”，面塑的价值，从来不止于造型的精巧美观，更在于其背后承载的乡土文化、民俗底蕴与人文情怀。

守正为基，创新为翼。在深耕传统技艺的同时，李方科深知，非遗要想活起来、传下去，就不能墨守成规，必须跟上时代的步伐，为老手艺注入新的活力。他立足长子本土文化，将精卫填海的古老传说、当地的民俗风情、红色革命故事等特色元素融入面塑设计，让每一件作品都有了专属的“乡土印记”，赋予了面塑更深厚的文化内涵；他大胆创新，巧妙运用树脂、陶瓷等现代耐用材料，改良作品的保存方式，打破了传统面塑易损坏、难留存的局限；他还结合现代审美，设计出定制婚庆相框、创意摆件等文创产品，让古老的面塑技艺以更年轻化、更接地气的姿态，走进寻常百姓家，成为连接传统与现代的文化纽带。

在致远面塑馆的陈列架上，各类面塑作品整齐有序、琳琅满目。既有寓意福寿满堂的祝寿花馍、翎羽飞扬的京剧武旦、憨态可掬的吉祥瑞兽等传统题材作品，也有贴合现代生活的定制婚庆相框、创意摆件等文创产品，件件质朴生动、惟妙惟肖。

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“非遗最怕的，是无人继承、无地生根。”这是李方科常挂在嘴边的一句话。作为非遗传承人，他不仅坚守着自己的手艺，更主动扛起传承的使命，致力于让这门老手艺走出小众圈子、焕发新生机。他把非遗课堂搬进校园，通过现场演示、手把手教学，让孩子们近距离触摸面塑、体验面塑，在指尖的灵动操作中感受非遗的魅力，播下传承的种子；他走进社区、乡村，开展面塑体验活动，让更多群众了解这门民间技艺。

巧手捏面塑，指尖传非遗。李方科用一双巧手，捏出了面塑的万千气象，也捏出了非遗传承的希望与未来；他以一份坚守，守护着老手艺的根与魂，也延续着乡土文化的血脉与生机。