脚踩宽4厘米、高15厘米的木跷，在方寸椅背上腾挪翻转……在此前中央广播电视总台的戏曲春晚现场，山西省蒲剧艺术院演员杜丽娜展示的踩跷功，在险绝奇美间惊艳众人，尽显“东方芭蕾”魅力。

2026年2月，杜丽娜(中)在中央广播电视总台戏曲春晚现场展示踩跷功。(受访者供图)

近日，记者走进山西省蒲剧艺术院，只见练功房内，14岁的新生代旦角张艳兰，足踏木跷，双臂舒展，轻盈一跃，稳稳立于几厘米宽的圈椅扶手上，这个动作，她已重复上千遍。正因这种极致控制下的轻盈与优雅，蒲剧踩跷功被誉为“东方芭蕾”。

蒲剧，又称蒲州梆子，约形成于明嘉靖年间，因发源于古蒲州(今山西永济市)而得名。古蒲州地处晋陕豫交界黄河金三角地带，经济、文化交流密切。民间艺人吸收河东地区民歌小调、黄河船夫号子、诸宫调、锣鼓杂戏等元素，用当地盛产的枣木制成梆子掌控节奏，催生“梆子腔”。

蒲剧腔高板急、起伏跌宕，长于抒发慷慨激越的情绪，流传于山西、陕西、河南、甘肃、青海等地，有“中国梆子腔系母本”之称，著名的河北梆子亦源于此。

被誉为“东方芭蕾”的踩跷功，则是蒲剧30余种绝活表演之一。以踩跷功著称的《挂画》选段出自《梵王宫》，演绎了少女“含嫣”听闻心上人将至，通过梳妆、挂画等动作展示其内心欣喜与娇羞。

2026年3月，山西运城，14岁的张艳兰(右)与武奕汐练习《挂画》。中新社记者范丽芳摄

“踩跷功由清代旦角演员魏长生首创。”中国戏剧梅花奖获得者吉有芳告诉记者，演员所穿木跷是一种木制尖头鞋，需将脚绑在木制托足板上，跷带自下而上交叉缠绕，确保稳固贴合，表演时靠前脚掌支撑全身。

民国时，蒲剧男旦王存才将这一特技发扬光大，其凳头挂画、腾身过桌、魁星踢斗堪称三绝。旧时民谚“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”，足见其魅力。

1981年，16岁的吉有芳传承老一辈在椅子扶手上的挂画表演，提升难度，增加在椅背上的动作，并逐步将大板脚改为软硬结合的软跷，让“金鸡独立”“探海望月”等动作更加丰富。

一段时间以来，戏曲因乡音难越、慢板太长，被困于一隅。近年来，当地政府加大政策、资金扶持力度。2025年始，山西省蒲剧艺术院创新推出“小精尖”演艺菜单，以短平快的传播逻辑倒逼创作转型，并鼓励年轻演员挑大梁。

“90后”杜丽娜携《挂画》频繁亮相中国各地舞台、登上奥地利维也纳金色大厅，便是“小精尖”创新理念的成果——改编后的《挂画》舍弃唱念，保留曲牌与动作，全剧压缩至8分钟，节奏明快、技艺精湛。

蒲剧的现代化探索不止于此。将莎士比亚的《奥赛罗》与蒲剧艺术结合创排而成的《奥赛罗·疑心》，以高亢激越的唱腔刻画出“烈火烹油”般的嫉妒与猜疑，为古老戏曲寻得新表达。

在戏台之外的运城市河东池盐文化博览园，游客手持盐灯、身着宋服，在实景中穿梭。当悠扬蒲剧唱腔萦绕千年盐池遗址，大家不再是台下观众，而是戏中过客。像《宋韵·南风歌》这样的沉浸式情景剧，已成文旅融合“新宠”。

2025年5月，山西运城，沉浸式情景剧《宋韵·南风歌》在运城市河东池盐文化博览园演出。孙鹏摄

数据显示，2025年山西省蒲剧艺术院演出场次较2024年增长33.1%，其中营业性演出同比增长24.9%。

山西省蒲剧艺术院党委书记吴宏伟说，如今，运城新年戏曲音乐会一年一办，并通过社交平台传播，“期待听一场蒲剧能像听一场新年音乐会那样，成为更多人的习惯——年年唱，年年听。”