作为一名土生土长的山西戏曲爱好者，戏曲早已融入我的日常生活。平日里，我常走进本地剧场，沉浸式感受晋剧这一本土剧种的独特魅力，在刚劲厚重又婉转细腻的表演中，体悟三晋大地孕育的戏曲底蕴。闲暇时分，我也常守在电视前，追寻全国各地的经典剧种，无论是温婉灵动的越剧、朴实接地气的评剧、清丽古韵的潮剧，还是清新婉转的黄梅戏、大气恢弘的京剧，每一种戏曲都独具风韵，总能让我沉醉其中，尽享传统戏曲的无穷魅力。

前夜我打开电视收看戏曲节目，接连欣赏了三段经典好戏，沉浸式感受不同剧种的极致韵味，心中满是震撼与动容。首先映入眼帘的，是越剧名家张琳和章子清倾情再现的《梁山伯与祝英台·十八相送》，两位演员身段轻盈婉约，移步换景间尽显江南戏曲的柔美雅致，“三载同窗情如海，山伯难舍祝英台，相依相伴送下山，又向前塘道上来。书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对。门前喜鹊成双对，从来喜鹊报喜讯。”经典唱词婉转悠扬，唱腔缠绵温润，一路相送、情意绵绵的桥段，将才子佳人含蓄真挚的深情演绎得淋漓尽致，一颦一笑、一言一行，都满是温婉诗意，把江南水乡独有的柔情与文雅展现得淋漓尽致。

评剧名家罗慧琴带来的《花为媒》经典选段，更是将春日景致唱得鲜活动人。罗慧琴老师扮相俏丽灵动，表演鲜活生动，一开嗓便惊艳全场。“玫瑰花开颜色艳，梨花赛雪满栏杆，百花园里花争艳，蜜蜂儿蝴蝶儿飞舞在花前。张家姐妹有五个，五朵鲜花肩挨着肩，只因为女大都当嫁，四位姐姐风流云散，各自配鸳鸯。”唱词明快鲜活，唱腔平实流畅、通俗易懂，将春日百花盛放的美景与剧中人物的灵动心性唱得鲜活立体，尽显评剧贴近市井、质朴接地气的艺术特色，满是生活气息与感染力。正可谓满台春色，一腔柔情，将春日繁花与儿女心事，都化作婉转唱腔，韵味悠长。

而后潮剧《苏六娘》的演出更是让人眼前一亮，由陈婷婷、黄宝琪倾情演绎，两位演员配合默契，表演细腻传神，唱腔清丽悠扬、古韵绵长。“知蝉声几度，物换星移，两心相爱无穷期。曾记那柳荫下同垂柳，同赏游鱼双比目；闲时曾在塘边戏写书画，倦来观赏池中荷，亭亭玉立可人怜。你爱莲花我栽莲，赠你一支并蒂莲，花开并蒂可人怜，好比俺兄妹，笑语并肩。穿花蝴蝶双双舞，扑蝶人儿舞双双。蝴蝶年年花间舞，愿扑蝶人儿永成双”，一曲柔情唱罢，满池春色入心，戏里花开并蒂，戏外情意绵绵，唱词唯美缱绻，将剧中男女主角痴心相守、忠贞不渝的爱恋，演绎得动人心弦，搭配细腻婉转的潮剧唱腔，尽显岭南戏曲的清雅韵味与古典美感。

三段好戏落幕，我在久久不能平静，沉醉之余，也不由自主地将这些外地剧种，与家乡的晋剧细细对比，越发深刻体会到中华戏曲“各美其美”的独特风骨。晋剧诞生于黄土高原之上，受三晋文化滋养，唱腔高亢激越、婉转动听，表演刚劲洒脱、大气豪迈，题材多聚焦北方民俗、忠义家国，透着黄土高原的厚重与奔放，是北方戏曲粗犷质朴的典型代表。而越剧温婉诗意、写尽才子佳人缱绻深情，评剧鲜活接地气、唱遍市井生活百态，潮剧清丽古韵、演绎岭南民间情爱，三者与晋剧风格迥异、气质不同，在唱腔韵律、表演范式、题材侧重、地域风情上各有千秋，共同勾勒出中华戏曲百花齐放的绚烂图景。

纵然剧种风格南北各异、地域特色千差万别，但这些戏曲始终一脉相承，完美诠释了“美美与共”的深刻内涵。它们皆是中华传统戏曲的璀璨瑰宝，均以唱、念、做、打为核心表演体系，兼顾声腔抒情与故事叙事；全都扎根民间、贴近百姓生活，承载着不同地域的民俗风情与人文精神，以戏曲为载体传递真善美、教化育人；更是传承中华优秀传统文化的重要载体，展现着中华民族独有的审美追求、精神风骨与文化底蕴，共同构筑起中华戏曲博大精深的文化版图。

一方戏台演绎南北风情，一曲唱腔传承千年文脉。从黄土高原的慷慨高歌，到江南水乡的婉转低吟，从北方市井的鲜活吟唱，到岭南大地的古韵悠扬，不同剧种各展其美，却同根同源、交相辉映。在细细品味差异与共通之中，更能深刻感受中华优秀传统文化的博大精深，也愈发坚定文化自信，自觉传承、弘扬好这份珍贵的民族戏曲瑰宝，让传统戏曲在新时代薪火相传、绽放出更加耀眼的光芒。