《成为批评家》

周明全著甘肃人民出版社

该书是周明全的批评史研究与个人成长史力作。全书分“纵论”“足迹”“他说”三辑。书中，他系统梳理百年中国文学批评史，探讨“无名”与“共名”的辩证关系，同时结合自身作为“80后”批评家推手及出版人的实践，展现批评如何与生命体验交融。这不仅是对中国现当代文学批评的学术梳理，更是对“如何以批评立身”这一命题的真诚回答，彰显了批评作为一种奋斗的生命的独特魅力。
　　

没有创作的评论，是无源之水；没有评论的创作，则是私人的呓语。说来惭愧，作为一个文学创作者，我鲜少读评论。倒不是不愿意读，是因为大多数评论云山雾罩，晦涩难懂；要么是隔靴挠痒，要么是说些言不及义的漂亮话。我认为好的评论不该是创作的附庸，也不应是居高临下的批判，它们二者应并肩而立，既要相互照应，又能各自发光。周明全的文字，就是这样一种独特的存在。
　　

周明全出生在云南曲靖市沾益一个小山村，尽管在文学道路上跋涉多年，但身上依旧带着泥土的质朴与韧性。从与绘画专业的失之交臂，到在诗中寻找出口，他最终成为深耕批评的研究者。
　　

周明全策划过很多书，其中由他主编的《“80后”批评家文丛》《“70后”批评家文丛》《当代著名学者研究资料丛书》，均在现当代文学研究领域引起了很大反响。《成为批评家》是他的最新著作，全书共分三部分，分别是“纵论”“足迹”“他说”。书中既不乏对批评史的宏观梳理，也有对批评家贴近个体的深度观察；既有他对文学批评的独到见解，又有他对文学批评这一文体发展流变的深入思考。他还强调批评家要对文学心怀敬畏，要有独立品格与求真意志。这些为理解文学批评的本质与发展，提供了独特视角与鲜活经验。
　　

作为一名文学创作者，我对书中的第一辑“纵论”感触颇深。首先是第一篇《无名与共名：百年中国文学批评流变》，作者以时间为轴，指出中国文学批评的两次爆发期，以及对文学创作的影响，兼而论述了文学批评对文学创作的促进作用。作者首先指出文学应始终将“人”放在首位，继而提出批评家要有温度，要有悲悯之心，敢于担当，才能在文字中实现正义的文学批评观点。同时，作者也对当下文学批评中存在的理论堆砌、语言固化、思想僵化等问题提出了批评。在他看来批评家应关注文学本身的叙事技巧，应挖掘文学作品中的人性温度，用富有感情的语言，解读文学作品的闪光点；用委婉的语言，指出作品的不足之处。这种批评观让那些看似高深、冰冷且晦涩的理论，变得有了温度；也让“成为批评家”这个抽象的概念，变成了有血有肉的生命实践。
　　

作为一名从基层摸爬滚打出来的作者，我深知文学新人成长道路的坎坷与艰难，所以书中关于“西部青年批评家成长的困境”的章节，尤其令我动容。
　　

作者在文中或放眼全国，或聚焦地方；或从宏观角度，或从微观视角深入分析以云南为代表性的西部文学评论发展状况，指出新时期文学评论的发展、从事文学评论作者的培养以及阵地建设，对于人才培养的重要性。作者用详实的数据对比，揭示了中西部地区的青年批评家群体的成长状况，尤其指出发表平台对青年批评家的重要性，进而提出才华展示平台缺失、政策引导缺位造成的人才流失，以及一线大城市优质资源对人才的虹吸作用。文中提到，无论是《南方文坛》“今日批评家”，还是中国现代文学馆客座研究员，整个西部地区的年轻批评家占比非常小。同时作者以云南为例，指出（云南）高校中从事现当代文学研究、文学批评的青年批评家，毕业于名校，师从著名学者的相对较少。大量的本土博士，无法在国内一流高校接受系统训练，更没有机会站在巨人肩膀上，接受最前沿的批评训练。
　　

没有土壤，哪有壮苗，这是外界客观条件对批评家成长的影响，更要命的是批评家自身的羁绊，如生活保障、晋升渠道、个人事业发展等现实的压力，也让西部青年批评家举步维艰。那些本该投向更广阔文学世界的目光，就这样被现实一点点磨去了锋芒。
　　

从上述文字中，足可窥见作者基于批评家人才成长的急切心情，以及对于云南乃至西部文学批评家茁壮成长、文学批评蓬勃发展的殷切希望。
　　

与作家的成长一样，批评家的发展也要打破壁垒，需要有人为西部青年批评家铺路搭桥。书中提出的搭建西部青年批评家联盟、依托出版推出批评丛书等建议，不只是方案，更是一种信念。读完这部分内容，我的心情复杂，既为西部批评家的处境感到担忧，也为他们的坚守动容。惟愿这些来自边地的声音，终有一天能跨越山川湖海，抵达更远的地方，被更多人听见。
　　

作为一个以小说创作为主的作者来说，《中国小说的境界》这部分内容，更能激发我的共鸣。文章开篇作者借用木心的话指出当代文学存在的症结与诟病：“文学，有本事把衣服脱下来。多少有名的文学，靠服装、古装、琳琅满目，里面要么一具枯骨，要么一堆肥肉。”他用顾彬的观点，将中国当代文学和现代文学做了比较，指出中国现代文学是“五粮液”，当代文学充其量只是“二锅头”。
　　

之后他借用王国维的“境界”二字，深入将张恨水、阎连科、莫言、余华等著名作家与沈从文、汪曾祺、孙犁等现代文学大家作品比较优劣，用刘再复的语言指出造成中国文学进入现实底蕴的障碍，最主要的是两种错误的理念：一是把“主义”当作创作的出发点，二是把“社会批判”当作创作的出发点。同时以中国的司马迁、日本作家远藤周为例，指出了格局之于一名作家的重要性，提出“境界可以说是文学之魂，是衡量一部小说是否优劣最重要的标准之一”及有境界的中国小说的两个层次，第一层“小说能否写真实的景物、真实的感情、真实的人物、真实的故事”，第二层“是不是以悲悯的眼光，表达了对人生问题和本质、人类命运的终极关怀与体悟”。这些观点与论述，对当下中国小说的发展具有指导意义，也重新校准了我对文学的理解和创作的坐标。
　　

后续两辑，则是以作者的成长经历与职业发展来印证第一辑理论，以自身的经历与访谈，表达自己的文学评论观点，使书中理论更饱满，更形象，更具趣味性。作者在访谈中坦言，他做学问完全出于个人兴趣，跟职业本身没有直接关涉，这如同作家行业，金字塔尖的职业作家毕竟是少数，而作为塔基的、凭借爱好支撑创作的业余作家却不少，这些所谓的业余作家，或许也让人觉得如周明全一样，是“野和尚”。然而，也恰恰是这份“野”，让这些非专业作家，非专业评论家少了些牵绊，多了些自由；思维更加敏锐，视野更为宏大。这种率真中见深刻，锐利中葆有温情的状态，正是周明全所追求的批评状态。
　　

纵观全书便可窥见，周明全不玩儿文字游戏，不搞理论玄虚，没有学院派的生硬说教，文字中始终带着边地学人的率真与纯粹。他没有从庞大的文化体系和精英立场出发，而是将批评家的光环去掉，将他们从神坛拉回人间，真诚地面对作品，不刻意拔高、肆意美化，回到文学与批评家的起点。他强调批评要有体温、有锋芒，要带着自己的生命体验与思考。他把这种批评理念，升华到了对文学本质的思考。
　　

同时他也对当下一些缺失写作诚意，忘记了文学本应是精神淬炼与灵魂之火的作家，感到痛心。在他看来，文学不是简单的现实再现，而是对生活严肃审慎的思考。既要有直面现实的勇气，又要保有超越现实的轻盈。这种对文学初心的呼唤，在流量至上的时代，显得尤为珍贵。著名评论家於可训对他的评价颇为贴切，“这样的多面手以知识分子名之太泛，以专家学者名之，太仄，强以为名，则只能以文化人名之。周明全就是这样的文化人。”
　　

周明全这份对初心的坚守，让《成为批评家》不只是一部学术著作，更像是一封写给所有热爱文学之人的信。它在提醒我们：批评的力量，来自对文学的虔诚，来自独立思考的勇气，更来自对精神世界的不懈探寻。
　　

他用自己的文字与实践证明：成为批评家，无关学历与地域，无关名利与光环，只关乎内心的热爱、独立的思考与不懈的奋斗。而这份赤诚与锋芒，不仅是一个批评家最珍贵的品质，也是每个与文字为伴的人，应有的坚守。